我们一起摇太阳

三月的烟雨飘摇的南方

你坐在你空空的米店

你一手拿着苹果一手拿着命运

在寻找你自己的香

窗外的人们匆匆忙忙

把眼光丢在潮湿的路上

你的舞步划过空空的房间

时光就变成了烟

——张玮玮《米店》

三月底欣赏这样一部电影，跟着剧中人一起欢笑哭泣，灯光黑了又亮起，仿佛过了一生一世。

电影延续了韩延导演一以贯之的“暖伤”风格，将镜头对准两个游走于生命边缘的微小个体，他们从素不相识到误打误撞结为“夫妻”，从一连串的误会隔阂到感同身受相濡以沫，他们在人生的绝境中发现了彼此，在令人窒息的黑暗里寻找光明，一路互相鼓励扶持，用爱治愈满身满心的创痛。当命运无情的狂风暴雨袭来，他们并没有被狠狠打趴下，而是勇敢地迎风挺立抱团取暖，在洪荒宇宙中幻化成永恒的姿态。

电影里除了对抗病魔的“治愈之旅”，其实真正打动我的，正是这份不期而至的爱，它如此纯粹闪耀、珍贵罕有，甚至超越了命运无常与生死的边界。因疾病而意外结缘，因爱余生相知相守，凌敏和吕途的故事，更像是一个浮躁年代里的纯真童话，梦幻却不真实。

“我们一起来摇啊摇太阳，不要错过那好时光……”

全片出现了两首主打歌，一首是《摇太阳》，另一首《米店》，分别是片中两位主角最爱听的歌。即使在那些最黑暗的日子里，只要还有音乐的陪伴，就不会觉得天涯茫茫孤立无援。在三月春风沉醉的夜晚，独自听着这种具有年代感的怀旧小调，就忍不住想拉住岁月的衣袖，“人生啊请你慢点走。”

这世上没有永远的不幸，所有的旅程终会抵达。电影的最后，在众人的祝福声中，凌敏和吕途手牵手一脸幸福地走入了婚姻殿堂，虽然长年累月与病魔鏖战，原本青春靓丽的外表早已不复当年，但他们这份不离不弃的真心真意却惹人泪目。

相爱的人总能找到相爱的理由，未必仅仅因为同病相怜，也许只是一刹那的感同身受，精诚所至金石为开，正如一段苦难的旅程在严冬之后终于迎来了春暖花开。

虽然电影里的结局理想化，却不代表现实中并不会发生人间奇迹。据说《我们一起摇太阳》改编自一篇纪实报道《最功利的婚姻交易，最动情的永恒约定》，影片人物原型叫王宵和于建平，故事的结局也正如电影一般，历尽劫波恶疾退散，有情人终成眷属。记得文章的最后一句是，“他们的爱情和生命，如同永生花一样，经过种种考验后，涅槃重生，历久弥新。”

那些关于疾病题材的本土电影总会无意间触碰国人的痛点，前有文牧野的《我不是药神》，后有《温柔壳》《不止不休》，而韩延拍出了独属于自己的“生命三部曲”（《滚蛋吧！肿瘤君》、《送你一朵小红花》、《我们一起摇太阳》），整体看去，这些片子走的基本都是温情脉脉的“自救”路线（外界的援助力量基本可以忽略），但总感觉是——犀利不足却煽情有余（总觉得欠缺点什么）。客观而言，与疾病题材沾边的电影其实并又不好拍，拍得太悲催沉重了观众不买账，拍得太狗血煽情就有“媚俗”之嫌，拍得太荒诞戏谑又显得不严肃庄重……总之容易吃力不讨好。关键是如何找准视角，如何在内容上平衡取舍，所以拍摄疾病题材的电影，对编导主创而言都是一次不太轻松的考验。

有时我也在想，在现有的创作环境下，要想发掘出那些更深层次的医患矛盾与根本症结并不容易（难于上青天？），所以不能苛求更多了。换个角度看，韩延导演这种“规避现实，放大情感”的拍摄手法其实也是一种无奈之举，现阶段“因地制宜”也唯有如此，没啥大毛病。虽然免不了一些抓马剧情&煽情套路（甚至商业化），但如果能让普罗大众通过电影媒介了解到当下底层病患那些难以言传的挣扎与痛苦（并且感同身受），那么这种类型的电影存在就不是没有任何意义的。

回到《摇太阳》这部电影，除了故事本身，两位主演的倾情演绎也十分动人，彭昱畅饰演的吕途外号“没头脑”，他有着孩子般的天真善良、简单执拗，李庚希的凌敏外号“不高兴”，她性格坚强独立有主见，生活中总是雷厉风行“有仇必报”一副不好惹的样子……他们这对CP在一起怎么看怎么妥帖搭调。电影有意把悲伤的因素淡化，反而突出一些怀旧的元素，仿佛让人瞬间穿越回到了小时候——话说《没头脑和不高兴》的故事不就是在讲“成长的代价”吗？“没头脑”的孩子长不大，“不高兴”的孩子也长不大，所以他们俩就像永远也长不大的孩子，无论世事艰难人生无常，他们总是面对镜头傻不拉几地憨笑着，在屋顶尝试和外星人连接信号，哼唱着儿时的童谣《摇太阳》，努力活在此时此刻，把所有阴霾和不幸统统抛在脑后。

无论这个历程多少艰辛，生命本身就是一个奇迹（正如本片的英文名《 Viva La Vida》），心若向阳，无谓悲伤。

电影里有些看似“闲笔”的设定其实也是匠心独运，比如那个“再来一瓶”的梗，吕途一直心心念有一天喝饮料中奖“再来一瓶”，于是凌敏就撒了一个善意的谎言，她用事先定做好的“中奖饮料”开导他，不要灰心丧气，希望他能勇敢面对恐惧战胜病魔。还有那句在片中反复出现的“奥利给”，每当生命中的关键时刻，他们俩就会诚恳地给对方打气，原本一个俗之又俗的“加油口号”，却在这里有了别样的深层蕴意（犹如“我爱你”）。

英国诗人乔治.查普曼有句名言，“ 我告诉你，爱神是万物的第二个太阳，他照到哪里，哪里就会春意盎然。 ”爱是阳光，爱是春天，爱是我们在世上继续生存下去最充分的理由。无论再渺小的生命也值得爱神的眷顾与祝福，因为有爱的光芒，万物才可爱起来。

一个人的旅途或许孤单，但两个人的旅途就会成为一段毕生难忘的回忆。凌敏和吕途既是病友战友也是彼此的知音，正因为互相扶持不抛弃不放弃，他们才能肩并肩一路同行，原本黯淡无光的生活才有了一抹希望的亮色。

当吕途陷入低谷的时候，他问，“万一我的剧本没有下一页呢？”，凌敏就说，“不去翻你怎么知道？”，凌敏看不到希望的时候也会自暴自弃，她会问，“‘摇太阳’不是一个病句吗？为什么要摇呢？”，这时候吕途鼓励她，“太阳每天东升西落，它也会累，也会打瞌睡……当我们碰上阴天雨天，这个时候我们就可以用意念把太阳摇醒，只要意念不倒，总有一天太阳会被摇醒的。”

我的天空里原本没有太阳，但幸好有你的一路陪伴，你就是照亮我的太阳。

太阳是需要被摇醒的，人生是需要被唤醒的，万物之所以生生不息，大概是因为爱的力量吧？

嗯嗯，别丧，奥利给！

2024年3月25日

《我们一起摇太阳》是韩延导演继《滚蛋吧！肿瘤君》和《送你一朵小红花》后的“生命三部曲”终章。无论是哪部电影，我们都可以从片名中窥见韩延导演对生命的敬畏和积极乐观的态度，他也善于借用一些非常具有画面感的特殊意象（小红花和太阳）来传达这种态度。

“送小红花”是对勇敢地与病魔抗争的奖励，“摇太阳”则是一个回归童真、充满想象力的动作，寄托的是导演的希望和祝福：正在经受病痛的人们要畅快恣意地活，天上有太阳，心里也有太阳。而《摇太阳》正是导演送给观众的一个小☀️。

男女主人公一个“不高兴”一个“没头脑”，他们的相遇始于荒唐利用，终于相知相爱相互救赎。生命题材总是容易沉重，但欢喜冤家的设定很好地缓解了这种感觉，这也是韩延导演已经信手拈来的处理手法，“有笑有泪”在“生命三部曲”里绝对不是敷衍的贬义词。李庚希和彭昱畅的组合也产生了良好的化学反应，我竟然看出了一些夫妻相（好配）！两位演员的表演也可圈可点。彭彭少录点综艺，好好拍戏吧！

电影几经波折再次上映，那就借着《摇太阳》在这个春天向着太阳好好生活吧～

1 整部《神雕侠侣》，我最爱的金庸写的一处情节，便是杨龙二人破庙立誓成亲。 彼时的杨过已断臂，彼时的小龙女已失贞，两个重逢的天涯沦落人，两个都破碎残缺的“边缘人”，执手相看相依，至此刻才能偎依一处坐着，相互慰藉取暖。

神雕侠侣 (1995)

9.2

1995 / 中国香港 / 爱情 武侠 古装 / 李添胜 / 古天乐 李若彤

我在看电影《我们一起摇太阳》时，偶尔也会跳出一种通感来： 电影里彭昱畅饰演的吕途，脑肿瘤患者；李庚希饰演的凌敏，尿毒症患者——同样身患重症，两个年轻人的人生实在算不上平安顺遂，却往后相依。 两个各自有生命残缺的人意外地相遇，聚集在一处取暖，就有了人生窸窸窣窣的细微光亮。 这光亮，似太阳，被生生摇晃出来的太阳。 这世间从此也总有一处地方，能容得下两个平凡的男女。 ——某种意义上，吕途与凌敏，亦仿佛《神雕》里的杨龙。 2 在阳台上接力似的，大声喊出“奥利给”；把满场火红帽子的旅行团，过成幸福婚礼现场；相信有外太空与外星人的存在，也默默收回被弃的包子委屈自己吞。 以为自己的人生总是一次又一次“谢谢惠顾”，原来还可以“再来一瓶”。 以为好运气都是侥幸，好剧本都是天注定，连太阳都不会来垂怜自己，却原来，还可以自己去争取，去努力，去摇啊摇，摇出一个灿烂太阳出来。 原来我命由我不由天。 就算人生破破烂烂，没有开挂，也要去缝缝补补，活出滋味。 《我们一起摇太阳》里这些情节，都好打动我。

我们一起摇太阳 (2024)

7.9

2024 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 爱情 家庭 / 韩延 / 彭昱畅 李庚希

而且看完电影，我才明白这是一场“双向互救”的过程。 总是嬉皮笑脸、嘻嘻哈哈的“没头脑”吕途，总是甩不掉人生那些坎坷不顺的“不高兴”凌敏，一开始以为是吕途在“救”凌敏，在接受她的“生命接力”的约定，在给她以“生”的希望；看到后来，才发觉也是凌敏在“救”吕途，在给他打气，在给他鼓励，与他共同搀扶着活下去。 他与她，是在自救，更是在互救。 电影里的彭昱畅与李庚希，灰头土脸、几乎全素颜，却不丧，不低沉，相反总是劲劲儿的，传递出一种强大的生命力与顽强生长的生理质感。 像两株原本有阴影的植物，向着对方慷慨大方地摇出了一轮太阳，从此并肩作战，茁壮生长，这是多么美好的人间喜事啊。 从此像那两只橘黄色的翠鸟，虽然渺小，虽然平凡，虽然前路依然充满各种茫茫无所知，却可以在这世上从此不再那么孤零零，相伴着活了下去。 3 那么多同档期电影在讲人生的成功、热血、飞翔与风光，只有这一部《我们一起摇太阳》在认认真真讲述着生命的失意与确幸，哀愁与欢趣，褶皱与深厚。 电影里用了一首插曲，我很喜欢的张玮玮的《米店》。

白银饭店

9.1

张玮玮 郭龙 / 2012

“你一手拿着苹果，一手拿着命运”，是吕途与凌敏的人生写照；“爱人，你可感到明天已经来临，码头上停着我们的船”是他们的人生希望。 是啊，爱人呐，明天已经来临。只要还有明天，只要明天还会来临，就还有人生。 而从“肿瘤君”到“小红花”到这部“摇太阳”，导演韩延始终延续和蔓延着他“生命三部曲”哀而不伤、轻快明亮的气质，这多么难得。 笑着哭，闹着疼，逆鳞一般生长，撒欢一样地活着。 从前曾有人说“生活虐你千百遍，你待生活如初恋”，这部电影所传递的力量也就在此，不管活多少岁，快乐万岁，我们一起摇太阳，我们把自己活成太阳。 毕竟，爱人呐，你看，你看——明天已经来临啦。

知道春节档要撤档才赶紧买了家附近电影院的票，之前在抖音上看过 cut 并不觉得好看，看完了刷豆瓣才知道女主是漫长季节的女主，男主是彭昱畅

但是看完之后还是强烈推荐这部片子，这部电影就像电影的英文名一样，生命万岁

可能大多数人看电影只是带着主人公好惨的同情心在看，很难共情

但是我看开头一小时的剧情的时候，其实是内心带着恐惧在看，因为病痛的折磨真的是非常具象，甚至一度坐在椅子上难安

但是导演拍的非常好，后半部分彻底消解了这种痛苦，让人真切的感受到了生命和生活的宝贵和可贵之处

导演真的很厉害，中国有大概不到 10% 的成年人有慢性肾病，所以导演所表现的人群并不是一个什么多么极端的群体

这部戏很感人，但是没有让我觉得很煽情，笑着流泪看完了全部

这部甚至比热辣更不煽情，也更真实

希望大家都更热爱生活

生命万岁

《我们一起摇太阳》其实是春节档我最想看的，与很多人相反，我不是冲着李庚希和彭昱畅，而是冲着导演韩延——一个极其擅长拍情感戏，用镜头来捕捉情绪，以日常生死去探讨生命意义，同时在情感力的塑造上十分惊人——可能没有哪位比他做的更为自然、流畅、灵动和透彻。

说白了，就是电影感染力太强了，真实且不做作。

电影同样也延续了《我爱你！》《送你一朵小红花》的个人风格，即碎片式的生活捕捉或人文自白，人物原始裸露的自然状态，极富浪漫却又写实的MTV影像。作为生命三部曲的终章，尽管对他的三板斧还是稍有疲惫，但电影整体散发出的那种蓬勃生命力依然令人动容。

这其中演员卖力的表演绝对是功不可没的。尤其是李庚希，一个已经在《漫长的季节》里证明过自己的新生代演员，又一次贡献了让人拍手称绝的演技。她饰演的尿毒症女孩凌敏，敢爱敢恨，独立自强，不卑不亢，偶有绝望的悲伤，但骨子里总有着一股劲儿——对生命的渴求以及心有不甘的倔强。

她的表演自然、松弛、真实、不雕琢，看似处处无技巧，却每一处都万钧之力。只能说她的镜头感太好了，她跟彭昱畅搭戏，彭的表演也很棒，但总感觉有技巧在里面，李庚希却是很放松写意，似乎是即兴的，宛如纪录片下的人物神态：天然的不像话。

而我喜欢的正是电影中的这种天然风格，或者说叫写实风格。尤其是开场对尿毒症患者的饮食起居细致入微的描绘，立马让观众带入进了尿毒症患者的世界，让我们知道李庚希饰演的凌敏此刻是处在一个极为尴尬、被动、灰暗的地带。瞬间对其就有了一个很强的情感共鸣。

无需残忍揭开血痂，也不用人物自我诉苦，仅仅白描她的背景和日常生活，就足以令人动容。

当然电影绝不完全是写实的，当彭昱畅饰演的脑瘤患者吕途出现时，电影节奏就变得轻快了。写实是创作者的态度，但不是全部。电影最终表达的当然还得是情感，即写意的浪漫。所以我们会看到前半段吕途和凌敏之间的插科打诨，看得还挺让人好笑的，但就像韩延电影剧作以往的那样，导演总会把“人生若只如初见”的那份美好渲染到极致，所以前面笑的有多欢，后面哭的就有多惨。

我为什么喜欢韩延的一个重要原因就是：我觉得他的作品对于煽情掌控的非常合理。很多国产电影为人诟病的就是过于卖惨，煽情用力。《太阳》对于情感的处理非常合理且精确，它多次用写实的生活录像来展现美好的一点一滴，但结合两人相依为命，死期似乎将至的处境而言，这份写实却又格外的扎心。

因为不知道之后还有没有这样的快乐。所以在我看来，这种“不思量，自难忘”的情感宣泄非常高效、有用且更能击中人心。

电影最后用一个潦草且像梦的婚礼来收尾，我感觉有些泄气，觉得少了些什么，我甚至认为此举显然是为了迎合大众的。在我看来，真正的点睛之笔，在于正片结束后，片尾字幕旁边那一幕幕日常生活片段，宛如纪录片一样。

看到他们身患重病，却仍然欢笑打闹，就像普通人一样正常生活。我忽然感觉那种蓬勃的生命力就出来了，是鲜活的，也是希望的。

脑海里也浮现出伏尔泰的那句名言：生活就像一艘沉没的大船，但我们依然要在救生艇上纵声高歌。

唯一的一颗星给李庚希的演技。虽然剧情这么烂，她竟然还是有能打动我的地方。她挺好的。

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《我们一起摇太阳》？ 我只看见了一个彻头彻尾失权的女性。 被跟踪，被骚扰，在婚礼上被开玩笑，全桌人喊她跟不认识的男人“亲一个”，然后跟踪骚扰她的男主角“英雄救美”出手打人，再把自己打人的原因全部归结于“女主对他挤眉弄眼”。 然后男主还把女主手臂上的透析造瘘捏坏了。女主尿毒症。造瘘坏了不仅痛死，还要重新割手臂接血管造一个，造的不好还要脖子插管做透析。 于是造成这一切的男主，以照顾为由，强行住进了女主家。 然后导演用了整个下半部电影，来写这个跟踪狂和女主之间如何产生了浪漫爱情。 所有的笑点和梗都非常烂，每一个伤害女主的人都没有受到惩罚，无论是房东、中介、还是男主。 挺好的，很符合这片土地的社会现实。病人是没有尊严的人，女性是更没有尊严的人，生病的年轻女性是没有任何希望和出路，只能指望一个脑子里长肿瘤跟踪骚扰她的年轻男性为她提供一点可怜的帮助，帮她搬搬家就算补偿她重新造瘘的代价了，女主甚至没有要他赔钱。 韩延你现在是这个水平了啊？你真是现实主义大艺术家。灰姑娘一个人能坚强的活或者有尊严的死，你说这可不行，你要找个不正常的垃圾男主角强行介入她的生活给她造成一堆麻烦，再表演廉价的英雄救美，说一堆非常冒犯女主个人权利和边界的垃圾段子，然后让女主爱上男主，男主和女主幸福的结婚并认为这短暂且残缺的人生从此有了意义。 看了一个小时，感觉自己经历了一个小时的性骚扰，坚持不住了。

应该说韩延才是国产导演里面把少年最美好的理想爱情真正拍出来的导演，只不过他是喜欢借用病症题材去讲述爱情，但以这种方式，更像是一种投机取巧，因为好像从苦痛人群中挤压出来的力量更容易打动人心，更容易借用怜悯和同情去反思自己，连他们都有勇气去面对自己的人生，去保持乐观与期待，我们还有什么理由去放弃呢？

你不能把这部电影看作聚焦病患思考社会深度的影片，你只能把这部电影当作一部爱情片，当作前者它是不合格的，当作后者它是合格的，它拍出了理想爱情的样子，是陪伴，是牺牲，是奋不顾身。也传递了正确的爱情观和人生观，但它实在是太理想了，影片也说了，那是三亿分之一的概率，拉高了缘分的价值，自然也贬低了现在缘分与爱情的廉价，于是这碗浓郁的鸡汤香味就扑鼻而来了。然而我并不是厌恶鸡汤，我只是厌恶没有营养的鸡汤，我一直强调电影可以理想，因为它可以化为一种期望，一种力量，而且本片也让我们真正地看到了那些患者们真实世界的样子，让我们更加去同情，尊重，理解，包容他们。加上本片的情绪渲染和节奏和立场都是不错的，两个小演员我也很熟悉了，再次看到他们的表演依然会有眼前一亮的感觉，片尾曲也应该往前挪一挪会更好。以及影片当中很多细节的刻画非常到位，女生的手机壳，路上的广告牌，从袖套的遮掩到最后大胆露出的头颅和手臂上的伤痕。以及韩延在小红花就开始使用的“角色号”，从微博到抖音，这种模式除了宣传之外，让看完片子的人也能更直观地感受他们存在与生活的真实。

但对我来说，打动我的已经不再是影片当中的爱情了，更打动我的而是让我看到了那些病患群体真实生活的不易与艰辛，在社会上的不公，以及他们的坚强与乐观，天真与美好。

但值得思考的是，如果要拍一部好的爱情电影，只能通过病症生死吗？普通人的爱情难道就不能拍好吗？爱情只能通过苦难来衬托吗？显然并不是，所以希望韩导不要被局限在自己的舒适创作圈里，未来的作品可以通过别的角度去展现爱情以及爱情以外的事情，它甚至可以单纯的反思和严肃，但可惜的是这显然与主流市场背道而驰。

因为全片人物的情绪动机都是靠爱情和偶遇推动，虽然和《小红花》类似的套路，但这次《摇太阳》没太过于聚焦亲情而是爱情，多了更多苦痛的刻画也加了更多的笑料，《小红花》中的角色是很明显很极端的两面对抗，丧气和乐观，是影响和救赎之间的关系，而《摇太阳》里的两个角色好像都是乐观与悲观都夹杂的存在。本片最后也算是一个好的结局，我对结局是好是坏是否影响本片情绪不是很在意，毕竟是春节档还要考虑市场和机制因素。

影片最大的两个问题，一个是忽略抛弃了现实苦难的因素，角色好像都没有金钱的压力，尽刻画了爱情的纠葛，第二个就是女生对待男生爱的态度转变的速度太快，有点生硬，包括我总觉得全片缺少了一场女生对男生真诚告白的戏份，我本以为会在那场陌生旅游团的“婚礼”上，可惜并没有看到。