坚如磐石

伸手前想想谁才是大哥！

虽然觉得是奉旨导演授意拍片，能够有如此尺度的突破也是难能可贵，禁锢与退步大环境下的每一次向前，都是值得赞赏的。

专注于故事，专注于剧本，正能量也能拍出精彩影片，国产片也能讲出好故事。小鲜肉小姐姐，只可能是昙花一现过眼云烟，好的故事才能历久弥新，让人回味无穷。

年近古稀的国师，应该不会让我们失望。

张艺谋导演新片《坚如磐石》：“国产犯罪题材，戏骨飙戏，张艺谋导演”，再加上重庆的河流和游轮，暗夜里鬼影荧的五光十色，十日游戏这种文艺片的色调，我能想到最高的期待和评价就是——非常不张艺谋，完全是回归电影创作和故事本身，打破了对「张艺谋」三个字的框架，眼前一亮。

电影是从一辆公交车爆炸开始的，暗流涌动、牵扯巨大利益集团的犯罪案件展开，格局惊人，由雷佳音、张国立、于和伟、周冬雨、孙艺洲、李乃文、许亚军、田雨、何政军、陈冲、王迅主演，意味深长的台词凸显出故事的暗流涌动，悬疑大片感呼之欲出。

“张艺谋”三个字的电影形象的强势转型

张艺谋电影的电影形象是什么呢？

①对主人公脸部的细致呈现往往具有重要内涵，起到揭示人物性格、情欲、精神状态乃至命运的作用。

作为享誉世界的“谋女郎”，巩俐的脸易于辨识与铭记，显露出来的倔强和真诚带着反抗男权社会的“伤痕之美”，巩俐脸部的造型蕴藏一种紧张感，即外表形式上的严整、秩序感与脸部显露的内在情绪激烈冲撞，给人造成深刻印象。

②王国维说，“一切景语，皆情语也。”宗白华在《美学散步》中谈到，“夕照、月明、灯光、帘幕、薄纱、轻雾，人人知道是助成美的出现的有力的因素，现代的照相术和舞台布景知道这个而尽量利用着。中国古人曾经唤作‘移世界’。”

不同导演作品中体现的中国传统美学不尽相同，相比李安和张艺谋电影，前者善于表现惆怅缠绵的静美情感，后者偏于大漠孤烟、铁马金戈的悲壮情怀，而张艺谋电影拍摄了许多优美的自然景观，包括《红高粱》中的高粱地，《我的父亲母亲》中的三里屯，《英雄》中的九寨沟，《十面埋伏》中的竹林、花海，《千里走单骑》中的大海、高原等，通过诗意“移情”实现了影像空间的身体叙事与表意系统建构。

③张艺谋曾表示，“我们最大限度地‘留白’……或者讲‘意境’，或者讲‘尽在不言中’，这是中国传统美学带给我们的对人生和生命的观照。而这种‘留白’，这种‘尽在不言中’，这种‘含蓄’，就会使这部影片跟西方电影不一样。”他常常通过使用空镜头强化热烈抒情的色彩，或是渲染片中人物的感受、处境，或是表达创作者的主观意图。

比如《红高粱》采用了拟人的手法，以高速摄影拍摄高粱叶子在风中狂舞，让阳光射进画面，过度曝光的阳光在一棵棵高粱之间闪烁跳动，墨绿色的高粱地被染成一片金黄，非常贴切地传达出热烈的情欲主题。可以说，该片的神来之笔不仅仅是高粱地的“野合”，更是镜头语言对红高粱的赞颂，这些镜头不仅仅介绍了人所处的环境，而且与人的身体感受紧密关联。

《红高粱》对身体的呈现是原始的、粗犷的，而野性生长的高粱喻示人的原始欲望与自由意志，疾风劲吹掠过野高粱地的影像强化了“颠轿”“野合”“酿酒”等戏份的原始气息。

影片《千里走单骑》中有一组重要的自然景观视觉要素，大海、岩石、冰雪、高原，群山，这一连串的场景构成关键的视觉譬喻，整幅画面层次鲜明、虚实结合、凝重肃穆，小仰角镜头将观众的视线不经意间引向上方的天空与群山，视线的拉动引发精神层面的飞跃、带来生命无奈和虚无的感喟。这个全景画面所表达的不仅仅是高田的寂寞与悲哀，也传递出一种人类共有的身心孤独与寂寞感。

《坚如磐石》已经完全超脱了张艺谋电影手法

用周冬雨在剧中的台词形容：这水可深了。想起了2002年，也是中国传统电影市场即将全线崩溃的时候，张艺谋转型拍摄《英雄》，从而打开了中国电影的商业大片时代，中国电影市场从那时借助各方面的改革开放开始走向辉煌。

可以说，张艺谋无论是艺术片领域，还是商业片领域，在每个关键的时候都做了时代领头羊。

预告中的周冬雨，警服+黑框眼镜，和雷佳音搭档出动，这也是周冬雨继《山楂树之恋》之后二度合作张艺谋。

继张艺谋电影《坚如磐石》发布首支预告和主演阵容后，今日电影《平原上的摩西》宣布杀青并公布主创阵容。

接连官宣两部电影，一部商业片一部文艺片，周冬雨会在2020年全面爆发？

《坚如磐石》钱外有钱，官上有官，直接刺激神经

反派，是一部经典的电影中不可缺少的人物，剧中他叫黎志田，又一个新角色，一个狠角色，他将尔虞我诈呈现的淋漓尽致的。

给你看一出好戏！

火锅里捞手机这段，想起老城门洞的老板，手指头直接在沸腾的火锅里一蹿，尝香味，尝咸淡，对客人说“没得毛病嘛”，又一次震撼了我。

《坚如磐石》的写实主义：重新解读士农工商

在漫长的前工业时期，经济治理的流派无非两种，一个是重农主义，一个是重商主义。

哈耶克认为，东西方的早期文明都是重农轻商，对商业的厌恶是一个共同的早期传统。

古希腊思想家柏拉图在《理想国》中把国民分为三等：

第一等是哲学家；

第二等是战士；

第三等是商人、手工业者和农民。

在中国，儒家孟子轻蔑地把商人称为“贱丈夫”。

然而，商人出身的管仲，是极其少数的重商主义者。管仲兴齐，用的正是商人的办法，司马迁评论他的当国之道时曰：“其为政也，善因祸而为福，转败而为功，贵轻重，慎权衡。”也就是说，管仲最擅长的是配置资源，提高效率，以妥协和谨慎的方式重建各种秩序，很有“企业家精神”。

管仲变法中有一项颇为后世熟知、引起最大误读的政策：“四民分业，士农工商”。

这一要点是，把国民分成军士、农民、工匠、商贾四个阶层，按各自专业聚居在固定的地区，后人论及于此，先是用知识分子或有学问的官吏替代了军士，然后，又认为这是尊卑排序，以士为首，农次之，以工商为末，这就形成了所谓的“末商主义”，结果是商推动了时代变革。

当“士商结合，农工贱之”，结果会怎样呢？

士借着商，绞尽心机地向上爬赢得权威，外表是一个模范官员，得忍耐多少谎言啊，为此穷尽此生，牺牲一切。

最终却发现钱外有钱，官外有官——为什么呢？

只是因为他们更强势、更大胆。这是强者勇者生存的世界，你瞧，一个普通人最辉煌的事情就是审视自己的失败，要做到这点人就得站得高些。

“强中更有强中手，恶人终受恶人磨”，人不要骄傲自大、得意忘形，因为总会有强过你的那个人在等着你，胡作妄为的结果只会使自己的狂妄飞得越高摔得越重，多行不义最终是不会有好结果的。

谁都知道能力有差距，不过不愿承认罢了！直到被现实打掉自己最后一块遮羞布，这或是2020年第一支真正意义上的国产新电影预告，真心迫不及待。

秦南姑娘原创，诚请关注~

有一种预感，这电影会触及我们国家体制和法律的根本性的东西，票房会超越《满江红》。 从目前透漏出来的一些信息，突然对这篇产生了很大的期待。这种期待，不亚于当年陆川的《王的盛宴》。不要小看陆川，豆瓣5.7分绝对是低估了这片的能量。这不仅仅是一部古装片，而是一部借古讽今的政治片，能看到很多帝王权术，宫廷斗争，还有，封建王朝从诸侯分封制演变到集权制国家过程中惊心动魄的历史的必然性。当然，很多东西，不能细说。 《坚如磐石》，应该会比陆川走得更远，走得更彻底，也走得更响亮。 《满江红》的大卖，肯定会让国师重新解构《坚如磐石》的剧本。四年充裕的时间，估计会有更加眼花缭乱的剧本杀和匪夷所思的情节反转，结局肯定又是所有观众像打了鸡血一样群情激奋地唱红打黑。 张艺谋，现在也是大师了，这次又是难得一见的现实主义题材，要相信导演对中国人人性的洞察力，还有对这个制度的反思。 想想过去这十几年国家在反腐上面的各种重磅新闻和铁拳出击，确实需要催生一部影响力极大的电影为过去的一切树碑立传。从庙堂到民间，从老虎到苍蝇，从国内到香港，从中国到海外(猎户行动），张导估计会一网打尽，但也只有张艺谋才能在肯定我们国家主旋律的基础上，大玩自己的花活，又能玩得绚烂，玩得全面，又不超越国家所允许的法律和道德框架。目前来看，也只有他一个有能力做到极致又不失分寸。 时代脉搏，国家体制，个人命运，外加暴力手段。《坚如磐石》，估计会成就张导演晚年另一部充满隐喻和力量的《活着》。 毫不夸张的说，这片的票房，会超越《满江红》。 等着看吧。

从《悬崖边上》到《狙击手》，电影变得好看了，抛弃了过多人为的渲染，多了表演的张力。《坚若磐石》的演员和题材都是讨好大众的，也是万众瞩目的，尽管有些敏感，选好角度讲好故事也必定出彩。张译雷佳音于和伟成了张艺谋男一号的铁三角，也是市场高度认可老少咸宜吐槽最少的演员。第一时间花点银子挑块荧幕坐定观影！

老谋子：那什么，领导，一秒钟就给我过了吧，您看我做了那么多晚会，没有功劳有苦劳，贡献了一些，您…… 某局：给我站好，我发现你们这些艺术家都吃饱撑得，立场很不坚定，这么多正能量不去弘扬，拍些乱七八糟的，回去等通知吧。 老谋子：那片子没有其他问题的，就是那个年代我的一个记忆而已，没那么严重，领导您抬抬手……下一个我一定拍主旋律。 某局：额…最近扫黑除恶如火如荼，上面要求拍一个我电影反应一下，歌颂一下，这样吧，你去弄一个，把立场站稳了，片名我就给你定了，就叫坚如磐石。 老谋子：那我一秒钟是不是可以… 某局：废什么话，之后再说

电影还没上，所以我也不知道是啥质量，但是还是想借着坚如磐石上映前的热度，和大家好好的聊一聊我们的“国师”——张艺谋。

今天早上打开豆瓣，发现奥本海默在国内定档了，惊喜之余，便翻看热榜看看近期还会上映什么影片，恍惚间，看见了张艺谋导演的《坚如磐石》，这个尘封四年的电影，终于要和我们见面了，想起张艺谋这个名字，我又想起了年初关于满江红的争论。

满江红 (2023)

7.0

2023 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 悬疑 古装 / 张艺谋 / 沈腾 易烊千玺

这部片子在某哔哩争论还是蛮大的，基本上是满江红票房上的问题，还有和球2的质量对比，其实说实话，这部片子没有站友们说的那么不堪，单独拿影片出来讲，这部片子是合格水平以上的，但是全片看下去，我实在是没法把这部片子和张艺谋扯上关系，盯着导演栏上张艺谋的名字时，我想到了两个大字，憋屈，从张艺谋导演的《活着》上映到《满江红》的拍摄，这三十年来，张艺谋导演一直难受着。

除了票房，私以为《满江红》是张艺谋的最大败笔

张艺谋导演电影有两大特色，一个是画面上个人风格的体现，另一个是对社会时代背景和小人物的精致刻画，倘若要讲的直白点，可以说是大众和社会所理解的社会背景与小人物的细致刻画。 之前看关于《影》和《英雄》中画面的讲解，不时的就会看见一些弹幕和评论讲到，谋指导的画面艺术，只是对导演黑泽明的拙劣模仿罢了。

其实不然，张艺谋导演其实并不是专业导演出身，谋指导一开始，是以摄影的身份与电影相遇的，《红象》《一个和八个》《黄土地》的摄影工作，都是由张艺谋参与或者领导的。

而大家现在看到的这个白衣女子也是张艺谋早期的摄影作品，其实在《红高粱》的拍摄中，我们就可以从简单却夺目的色彩运用看出张艺谋对颜色有这自己的理解，《英雄》则更不用提了，即使这部片子饱受非议，但它仍是目前国产大荧幕上，把镜头美学和影视色彩运用到极致的佼佼者。除了上述两部大家耳熟能详的作品，其实谋指导对美学的极致推崇的《大红灯笼高高》挂中便有所体现了，春夏秋冬的四季轮回，极具象征性的表达，裹灯罩的乌漆墨黑，红灯笼鲜艳的简单粗暴，三太太死后冷冽的全白色调，片中多次出现的红白对撞，这般对颜色的掌控力度，若只是偷窃模仿，是绝对不可能的。 但是，在满江红中，除了张艺谋在采访和花絮中提及的一镜到底，我感受不到一丝独属于谋指导的美感，反倒是占据整部电影大半部分时常的黎明前的黑暗，给我的观影带来了极大的不适。

我也不禁猜测起来，谋指导在拍摄这部片子时，是不是也是极其的难受呢？

为什么这么讲呢，还得从张艺谋电影的第二个特点说起。张艺谋的作品风格具有浓厚的人文关怀精神，或者说，张艺谋导演的作品对不同时代的人和社会都有所折射。其中，《活着》最为典型，虽然这部电影剧本底子很好，但是张艺谋导演对整部片子节奏的把握和人物的刻画以及张导所理解的《活着》的思想的表达都下了极大的功夫，很显然，张艺谋对这部片子是极其满意的，但是也很不幸，《活着》也正是张导难受导演生涯的开始，因为《活着》成为了禁片，即使它在国外获奖无数，但在彼时的国内，这个片子已然成了禁片，自己煞费苦心筹备的片子却难以公映，谋指导当时难过到了极点。

在这之后，他选题材也变得深思熟虑了许多，最明显的莫过于1999年的《一个也不能少》和《我的父亲母亲》，这两部片子，和《活着》仅相差五年，五年的时间，对一个人的改变可以有多大，对张艺谋的改变又有多大，我们无从得知，但是彼时的张艺谋又难受起来了，与之前影片精神面貌完全不同的这两部，在质量上，同样也是无法挑剔的，此时的谋指导仍在创作的黄金时期，但是这两部影片在国外的评价却令人费解，《一个也不能少》被送到戛纳电影节之后，电影节主席吉尔斯·雅各布公开表示，他个人不喜欢这部电影，并认为这部电影是在“替一些人做宣传”。彼时的张艺谋则是在媒体上发表了《给雅各布的一封信》，信中说，他准备撤下先后送去的两部参赛影片《一个也不能少》与《我的父亲母亲》：“我不能接受的是，对于中国电影，西方长期以来似乎只有一种‘政治化’的读解方式：不列入‘反政府’一类，就列入‘替政府宣传’一类，以这种简单的概念去判断一部电影，其幼稚和片面是显而易见的。”然而这样的发言，却又遭受了国内一些人的批判，不知道谋指导那时候是否也是很难受呢，而这种难受或许比《活着》上映时又要加深几分，国内的不理解，国外的嗤之以鼻，让张艺谋似乎进退两难，但是似乎张艺谋在这种难受的困境里找到了属于自己一条的导演之路，在他49的年龄 他好似也明白了起来，或许电影不可能只是为了单纯是给自己拍了，1999年以后，国家版权局为《一个也不能少》下了版权保护通知，2002年，《英雄》承载着“为中国电影加油、为出征奥斯卡助威”的口号参加国外电影节，这个时候，谋指导是不是还是为了别人的不理解而憋屈呢，我无从得知，我也没法知道。

开幕式

之后，2008奥运会开始了，张艺谋担任开幕式总导演，这可能是他最快乐的时候，因为他不必在考虑观众，不必再考虑一些无关于艺术的因素，他只需要关心自己的看法，只需要想全世界观众展现出美的魅力，向大家展示出中华文化的博大，这个他从前无法做到的，难以做到的，在这一刻实现了，彼时的谋指导，即使顶着上面的压力，是否感受到了一丝拍摄白衣少女的欢喜呢，忙碌着，张艺谋好像不是太难受了。 2023年年初，张艺谋按部就班的按照自己一直以来的生存之道开始拍摄《满江红》，但是这次，谋指导迎来了他生涯第一次滑铁卢——在年轻人之间。 因为张艺谋这次拍摄的影片是给大家看的，喜剧，明星，最后主旋律的朗诵，这些堆叠在一起，上年的《长津湖》之类，不都是这样吗，陈凯歌这么做了，徐克这么做了，那为什么张艺谋这么做却不行呢，原因大家都知道，两个小崽子毁了张艺谋一世英名，他本可以以早期如此炸裂的作品饱受赞誉的同时，再加上这几年慢慢拍的一些作品，继续稳坐国师这把椅子上，但是，如今，他却要承受着骂名，演员是他选的，题材是他挑的，那他有理由难受吗？ 他太有理由了！上个世纪，年轻导演张艺谋兴致勃勃的拿着作品去参加电影节时，外面有些人，前脚，给谋指导一个大大的大拇哥，后脚，谋指导的题材变了，他们便抛开电影质量，大说不理解，当谋指导满怀期待的想看自家人的想法是，又有些人，前脚，指着谋指导的鼻子大肆批评，后脚，便喜笑颜开的，给他开一路绿灯，2023年，满江红上映后，背负着骂名，这可能是谋指导欺骗观众感情应该承担的，但请我们想一想，几十年前，一盆凉水把一个满腹才华的年轻人热血浇灭的，又是什么，曾几何时，谋指导也和大家一样，也是一个眼里有光的年轻人 也是一个，想着为艺术赓续前行的年轻人，这些，谁又记得。 今年，9月28日，《坚如磐石》上映，希望这次，张艺谋能够彻底翻身吧

看到导演尝试了新题材作品，还是很激动的。给乐于学习、敢于尝试的职业精神点个赞，希望能带来一些惊喜吧。

老话重谈，摄影出身，调色当是一把好手，万变不离其宗，必定还是服务于主旨的。

与其说绿色，个人认为是绿色偏蓝。以蓝绿这种冷色调作为基色，会让人不自觉地对画面中的人物事产生一种距离感，营造出一种冷峻、神秘、压抑的氛围，有些残酷和不寒而栗。

这种调色在国内主要是恐怖片运用较多，而近些年，国外电影运用这种调色时，片中又总会伴有较为明显的暴力元素，典型的就是很多不限于题材的视效大片。另外预告片里张国立和于和伟、雷佳音和于和伟的对手戏，背景甚至有点赛博朋克的感觉。

但与红色不同的是，绿色偏蓝或者蓝绿暗含一种“克制的、富有理性的暴力”，也适用于表达深远主题的、文艺属性占比偏重的片子。

根据预告片、剧照来看，当主要角色与周遭发生冲突时，他们的面光都至少有两种来形成对比，一种是让角色与背景相融的蓝绿，另一种是与蓝绿相对的橘黄。在蓝绿作为基调色的基础上，前者可以理解为，每个人物都身处于某种充满危险和阴谋的漩涡中，无法抽身。而后者多从侧面的俯斜45度、仰斜45度等角度打在角色面部，利用阴影让角色更加立体饱满，通过中近景或特写镜头拍眼睛视线转移、嘴部抽动等，表达角色心理活动和挣扎。

简介上说这是一个反腐题材的犯罪故事。结局必然是正确的，否则也不会过审，但会不会留一些暗线引发观众对角色和情节的反复品味，就只能期待上映后的正片了。

期待看到一个完整的、精彩的犯罪故事。