忍者神龟:变种时代

故事设定以87版动画为蓝本，所以没有Casey和Hun，以及其他相关的角色。

除了April和她的司机之外，其他人造型都可怕到做恶梦。
但笑点非常足。全程高能狂笑不止。

斯普林特老师就像正值更年期，刚出场时让人简直分不清谁才是反派。另外他们几个长得也太急了……

KARAI过于丑，并且全程在挨揍。Shredder是个秃子（好吧虽然听说新版的动画里他也是个秃子…但还是受到了打击！），不过他的装甲可真漂亮！虽然就像把威震天的抠下来贴上似的！

片子我给三星半。
一星扣在造型上，半星扣在剧情改编，shredder的来历完全没讲，和斯普林特老师靠一本画书自学成材这个太扯了。

中文字幕翻译得比较烂，名字混乱不说（例如：既然把李奥纳多按照87版的习惯翻译成了“达芬奇”，后半段却一直被叫做“雷奥”）很多地方也是囫囵吞枣。好在没有天马流星拳什么的。较著名的贾翻译来说，水平相当，稍逊创意。另外好在卖拷贝不太玩语言游戏，意会也能达到笑果。

      小时候知道忍者神龟，貌似也看过几集动画，不过印象不深了。大学时候倒是玩过忍者神龟的电脑游戏，双人横版过关的，倒是仔细的研究过。很著名的IP，很高兴能搬上大银幕。
       主角当然是四个可爱的乌龟了，过于健壮的身材，过于写实的风格，粗糙的皮肤，外貌有点不讨喜，有点吓人。不过摘下了面罩，呆头呆脑的样子还是很可爱的，喋喋不休的还算是幽默。四只忍者龟都带着不同颜色的眼罩，有着达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、多纳泰罗这些牛逼轰轰的文艺复兴时期大腕的名字，用着双节棍、双刀、长棍、峨眉刺这种吊炸天的武器，可是我还是无法区分它们。电影设定是被注射了突变体，在下水道中自学成才，会忍术，懂高科技，爱吃披萨，喜欢看电影电视，向往人类的生活，典型的美国青年嘛。还有一只大老鼠，靠捡到的武功秘籍竟然成为了忍术高手，佩服啊佩服。反派施耐德，货真价值的忍术高手，穿着高科技的盔甲，浑身带着上百把刀，吊打老鼠乌龟毫无压力啊。女主是梅根福克斯，一个为了出名而不择手段的记者，设定是老鼠乌龟的原主人，身材不错，其余的感觉超级厌烦。
     剧情很快，纽约大脚帮肆虐，无恶不作。正义感爆棚的四只忍者龟与他们针锋相对。可惜他们的存在被一心出名的女记者探知，并报告给了施耐德的弟子-邪恶科学家。下水道激战中，老鼠重伤，三只乌龟被抓。剩下的一只乌龟突袭庄园，救出三只，在雪山激战后，抵达纽约，制止了试图释放毒气的施耐德，并秀了把高空坠落。
      看这种电影肯定不是为了讨论人文情怀，特效才是王道。前四十分钟都很无聊，有点故弄玄虚的感觉，主要是为四只乌龟的出场做铺垫。大脚帮突袭下水道才开始爽起来，老鼠功夫不错啊，可惜过于年迈，重伤不支，倒是蛮有牺牲精神的，不过三只乌龟还是被抓。在城堡中，注射了肾上腺素的乌龟们真的精神抖擞啊，不顾失血过多，表演了全片最精彩的动作戏--雪山追逐战。乌龟壳做滑雪板，与三辆越野车搏斗，很是刺激，最后的雪崩以及重卡的侧滑都很有感觉，虽然桥段很老，但是特效很好。最后在顶层和施耐德决战，不过四只乌龟只是单方面的被虐，差距实在太大了。最后玩的是高塔坠落，特效做得很好，很逼真，下面围观群众伤亡比较惨重。
      挺轻松的电影，四只乌龟也萌的可爱，动作设计延续了变形金刚的风格，凌厉又有慢镜展示，力量感十足，最后施耐德的飞刀秀也是很有战斗智慧的。明天去看第二部了。

  当《忍者神龟》真人电影版的项目宣布启动时，作为在同名动画和游戏等娱乐项目伴随下，成长起来的观众们，想必就像当年《变形金刚》真人版公布之时，也充满了对童年经典的怀旧记忆和对未来电影的翘首以待。但热情过后冷静下来，是否有想过，《忍者神龟》真人版，是否算是一个被拍成真人电影的合适项目？美好的怀旧情怀能否被电影真人化之后的差异所冲淡？话已至此，但好莱坞从来不会做亏本的买卖，《忍者神龟》截止内地公映之前全球票房已达到3.92亿，充分证明了该片商业上的成功。从该片的效果来看，或许不是一个怀旧理想对象，却代表着好莱坞娱乐产业的一流工艺水平，用句俗话来说，就是典型的爆米花电影。不看后悔，看了是否后悔，就因人而异了。

无心插柳的商业品牌

   《忍者神龟》并不像《变形金刚》或是《特种部队》那样，是流行文化的产物。或许原作者根本没有想到过这个随意之作如今在全球的影响力并不亚于前两个品牌。《忍者神龟》诞生于1984年，但真正风靡形成品牌还要等到1987年。忍者神龟出自当时两个默默无闻漫画家笔下，凯文·伊斯曼和彼德·拉特，而且是他们在一个休闲的晚上信笔涂鸦之作。二位的出发点完全是由于山寨，用特定的词来形容就是“parody”文化，是对那些成名作品的拙劣模仿，即便如今parody，也就是山寨文化依然盛行，就像《环太平洋》的山寨产物就是烂片《环大西洋》一样。

   当年两位漫画家为了模仿80年代特别流行的四部漫画，分别是漫威漫画《X战警》（尤其是金刚狼）、《夜魔侠》，DC漫画《浪人》（由漫画家弗兰克·米勒创作）和戴夫·西姆创作的未来主义调侃漫画《Cerebus》，而且为了避免版权问题，他们将四位主角的形象换成了海龟，因此如今审视《忍者神龟》，就会在里面发现不少金刚狼、夜魔侠等知名漫画英雄的影子，因为当时《忍者神龟》的出发点就在于山寨。

    两位漫画家用自己积蓄和从伊斯曼叔叔那里借来的钱，还贷款将这套漫画出版，并且在美国地下漫画界引起了一定的反响。真正令海龟们名声大噪是由于黑马漫画（美国著名漫画商）代理了《忍者神龟》的玩具，在1986年生产了大量手办，成功将海龟推向主流文化。次年哥伦比亚广播公司购下动画改编权，像《变形金刚》一样，同样本着买玩具的目的，制作了几集动画迷你剧，此后便一发不可收，短短几年之内，四个海龟带着它们的口号“海龟的力量”（Turtle Power）走向了全世界，甚至掀起了一股拿文艺复兴时期艺术家的名字开玩笑的热潮。

    1990年，《忍者神龟》真人电影面世，由美国哥伦比亚公司和香港嘉禾联合打造，神龟的形象则是由四名香港龙虎武师穿着神龟头套扮演（粤语配音更是由beyond乐队四名成员亲自上阵），当年票房狂收2亿，位列当年北美票房榜年度第五位，随后几年又出了两部续集。此后多年，关于《忍者神龟》的品牌文化不断扩张，2003年又重新开发了新的动画系列，2007年中国意马工作室与美国华纳又联合开发了CG动画电影。

   可以说，电视上播放的系列动画片和电影是使神龟拥有强大粉丝团的主要原因，虽然当年的已经长大成人，但当初的情怀是不会改变的，即使如此，神龟仍然需要开拓一种全新的方式，以便能够给这些人留下完全不同的印象。

逼真的神龟，错位的记忆


   如今这部电影版给观众留下的印象又如何呢？或许自从完全CG制作出来的真人版形象公布那一瞬间，童年的记忆和怀旧情结早已被冲淡了一半。

    动画与真人电影的区别就在于此，在动画世界中，我们可以将海阔天空的想象力强加于各种不同的角色上，通过拟人化的表现造成真人电影所达不到的观影效果，即便电影CG技术发展多么成熟，二者之间的鸿沟是永远无法填补。试想一下，米老鼠与唐老鸭完全真人化的效果会是如何呢？动画的魅力此时便凸显出来，高度拟人化之下，配合生动的外表和夸张的行为动作，一个个可爱的卡通角色便出现在我们的记忆中。而所谓的真人化并不是用CG将其表现出来，而是真正的用真实模拟的效果进行演示，因此，当年电视上四个可爱、激萌的小海龟，真人化之后，就变成了四只可以直立行走的真“海龟”，真实模拟下海龟的皮肤与纹理足够以假乱真，况且顶级的动作捕捉技术和3D效果能够带来顶级的视觉享受和流畅的动作，让观众仿佛在看一部真人武打电影，也是当年特技演员穿着笨重的龙套所无法带来的观影效果。当所有技术环节得到近乎完美的展现之后，观众却发现，心中的忍者神龟并不是这些过度追求“完美”的形象，这对怀念第一代忍者神龟的人们来说，这四只家伙脏兮兮的样子着实不惹人喜爱，而且眼神颇有邪恶之感。当他们与艾普丽尔站在一起时，已经成年的我们总会产生一些很出戏的想法，这些都是过度完美带来的负面效应。

   好莱坞电影技术层面无法挑剔，但观众需要的并不是这些逼真到毛孔的技术，而是一个童年的回忆。

   除此之外，电影版的设定也被加以改动，原本神龟与艾普丽尔只是萍水相逢，电影中加深了二者的联系，将原本动画中饲养小海龟的路人甲换成了艾普丽尔，这是好莱坞剧作模式中标准的“表里轮回大法”，通过几位主要角色之间的表面联系，进而深挖出二者曾经的内在联系，从而增加角色之间的粘合度，比如《超凡蜘蛛侠2》就是这样设定，让彼得·帕克成为蜘蛛侠的原因起源于父辈，还有《银河护卫队》中星爵的外星人父亲等同属此类设定。这样的改编观众非常乐于接受，但却导致斯普林特大师与史莱德之间的人物关系被大大削弱。原版中二位原本同属于“脚族”，却是同门仇视的关系（好比《特种部队》中蛇眼与白幽灵），而斯普林特受到辐射变成老鼠之后，带领神龟们再次与史莱德为敌，双方之间的新仇旧恨是贯彻动画版的一条主线。

   而电影版呢，斯普林特真的是一只老鼠变得，与史莱德没有任何关系，这让二者电影中第一次交锋的故事张力变得极为薄弱，虽然这条故事线并非主要任务，但如此一来，电影就变成单纯的正邪大战，而没有原版中维持正义与宿命相争那样的双重对立关系，这在电影版中看似重要性不大，不过一旦电影要拍摄续集，缺少了这条支线，故事性将大打折扣，还记得《变形金刚》中擎天柱与威震天之间火星四射对决吗？不好意思，在《忍者神龟》电影里，观众再也看不到这种宿命般的对决。这样的改编，无疑是一个败笔，其实电影完全有空间将其加入其中，可惜它并没有这样做。



爆米花电影速成大法


   话又说回来，假如观众没有抱着找回童年回忆的心态去看电影，那么以上问题都会得到解决，因为《忍者神龟》是一部标准的好莱坞式爆米花电影，其中充斥着大量电光火石般的打斗和炫目的动作场面，为了就是要挑拨你的肾上腺素，辅助大银幕的失调效果，能够达到瞬间欢愉的观影感觉。

   电影《忍者神龟》选择了一个合适的导演——乔纳森·理贝斯曼。合适并不是优秀，只能这位很适合担任这部电影的导演，何以见得？

   乔纳森·理贝斯曼，这位南非来得导演其实是缩小版的迈克尔·贝，后者同样也是本片的监制。虽然他不像后者那样喜欢用炸弹，回顾此君的作品就能发现，从《德州电锯杀人狂前传》到《洛杉矶之战》再到《诸神之怒》，理贝斯曼几乎有着“化腐朽为神奇”的能力。以上几部作品无一例外的都是剧情极烂无比，但这位却能做到整部电影从前到后，都能非常热闹。这就是他的功效，哪怕丢过来一个极其糟粕的剧本，他照样能够拍出花样来。能做到这一点的杀手锏无非就有两点：

   其一，善于调动观众情绪。从电影画面到故事节奏，《忍者神龟》始终处于一个高速运转的状态，从开场黑夜中杀机四伏的现场到结尾楼顶大战，电影一气呵成，毫不拖泥带水。故事发展采用欲扬先抑的模式，让神龟们陷入一个无比危机的境地，突出重围后奋起反击，期间加入大量调动情绪的情节，比如斯普林特孤身大战史莱德，背景高光和慢镜头之下，是悲壮的身影，结尾几位主角每人一句“遗言”，更是带来非凡的效果，能够让观众的心情始终紧随着角色的处境而波动。值得一提的是，当年《忍者神龟》漫画版是一部以血腥暴力为主的成人向黑白漫画，多亏动画版只是借用了原著角色，将原本的凶残部分完全舍弃，取而代之的轻松幽默的情节，促成了该品牌的大热。从某种意义上来说，搞笑与美式文化是《忍者神龟》的一大标志之一，别看真人版中诸位形象上有点惨，但精神内涵还是一脉相承，披萨饼、滑板、嘻哈乐全部囊括。

   其二，就是对动作场面的驾驭能力。这一点深得迈克尔·贝真传，利用快速剪辑和快速的运镜，大量动作场面凌厉而又具有视觉冲击。就拿雪山速降那一场戏来说，远近景切换，环绕摄影，大到整体滑落小到汽车驾驶舱内，充分显示了导演不凡的场面调度和镜头感，单凭这一段内容，在好莱坞没几个人能够拍得出来。而这一点也正是迈克尔·贝的长项。还记得艾普丽尔第一次与神龟面对面时，对后者的全景展示，从下到上环绕式摄影，几乎与《变形金刚》第一集擎天柱首次出场那一幕一模一样。

   还有一个不得不说的地方，就是乔纳森·理贝斯曼拍电影很省钱，《忍者神龟》投资不菲，但比起漫威超级英雄电影来说从预算来说还是差一大截，本片由迈克尔·贝的白金沙丘公司制作，后者只是一家中等级别的制片公司，出品了大量科幻、恐怖电影，比如今夏的《人类清除计划2》，《忍者神龟》是他们投资最大的一部，单单是动作捕捉技术就耗费了大量资金，因此在电影里，真正展示神龟细节的画面并不多，大量远景和快速运镜和剪辑下，CG角色的细节被大量忽略，无需繁琐的制作，这就是省钱的地方，也是导演最擅长的部分（这一点，迈克尔·贝省钱的本领还如不他），不信，可以回顾导演以往的作品，观众还记得《诸神之怒》与《洛杉矶之战》中的怪兽或外星人形象吗，有的早已被淹没在喧闹的场面之中，有的根本不给你展示全貌或者细节的机会。

    或许，乔纳森·理贝斯曼和迈克尔·贝一样，讲故事能力不佳，而且他比后者还要差，但这类爆米花电影在开拍那一刻就已经注定了其卖点，并不想要名垂青史，只是打算让观众品尝爆米花焦糖瞬间所带来的美味，而走出电影院之后，不会留下任何回味，童年回忆？只是一个让你走进电影院的动力，但基本与本片无关。

近期引进电影的最低分，故事部分一塌糊涂，光有优质视觉效果是不够的。低分63分。
哎，这样的故事干嘛找迈克尔·贝作监制呢，他除了会打会放火还会什么呢？忍者神龟动画片是小时候的经典之一，随便哪集故事拎出来就可以编个像样的故事了。这部电影在剧情上弱智到这样水平真是浪费大好题材。

剧情不及格。首先，格局太小，两派打的天昏地暗也没跟整座城市发生任何关系，连楼下观看的群众都没超过30个。其次，剧情漏洞百出，有人评论“连小学生的作文也比这个故事通顺”，天知道为什么斯雷德不当场杀掉或抓捕第四个冲进来的神龟，而是匆忙离开。天知道大楼为什么没有大量保安，可以让梅根福克斯两人随意冲进重要实验室。另外，反派的朗格、牛头、猪面全部没有出现，反派“越狱里的马洪”一看脸上就是“反派”两字，这么差的对手（就两个人）能叫斯雷德帮吗？
另一个不及格的是神龟的造型。这次运用了“真人扮演+动作捕捉”技术，由于过于写实了，神龟有点丑陋，脏兮兮的，颜值太低。
再一个不及格的是风格。导演和监制过于模仿变形金刚，请来梅根福克斯就更让两片相像了。但神龟没金刚酷炫，剧情更是和变形金刚一样一塌糊涂。

两个优点。
优点1：全片动作特技无冷场，3D效果可以。尤其是雪山滑坡追逐大战的视效，先谢谢迈克尔·贝。还有楼顶大战、下水道大战，这保证了影片至少及格，。全片能看的也就是几场动作戏了。
优点2：女主角梅根福克斯。性感的颜、身材、表情、演绎，花瓶做的相当称职。

总结：尽管好莱坞很多科幻片，不看剧情看特效已无力改变，但像《忍者神龟：变种时代》这样，把剧情和人物设计得如此粗鄙简陋、自始至终不让观众走脑的还真不多见。我一直以为商业片也是有尊严的，光知道吃老本的怀旧电影，无法可持续。

我很喜歡2007年那個動畫版本的TMNT，
雖然不論以電影而言，或以動畫片而言，
那部TMNT絕對不是什麼經典鴻篇巨制，
不過穿梭整片的Pop Punk卻宛如降下某種啟發，
我在情感上徹底被命中，
使那部片子後來變成成長過程中，具有私人意義的道標。


7年過後，四隻同名的烏龜與一隻大老鼠又重新跳上螢幕，
但是Pop Punk被Rap取代，
CG動畫也躍升為動態模擬技術搭配真人出演，
這新陳代謝好像見證了某種時代的流動。
（不過小時後有看過原版動畫的人見到2007版應該也是同樣的感覺）


而至於2014版到底有沒有帶給觀眾新的感受？
我覺得這必須切割成劇情與畫面兩個部份來說。

如果是在劇情上，
抱歉，2014版甚至比2007年版更差。
2007版至少還透過四隻烏龜從離散到聚合的過程，
來對比Winters及他的將軍們從並肩到分裂，
而且用Leonardo和Raphael的互動扣緊「家人」的主題。
那場屋頂雨中打戲除畫面精緻之外，是有推動劇情作用的，
Raphael折斷Leonardo的雙刀之後，
才理解到原來自己不是不甘被領導，
反而是太過害怕領導消失後的茫然，
所以才在建立前就先破壞，避免從高處跌落受傷的可能。
雖然2007年版講的也不是什麼醍醐灌頂的道理，
但至少它不是完全不想嘗試。

而2014版的劇情完全呈現一種自暴自棄的狀態，
以三幕劇來說，
開頭從April O'neil的探索來逐步揭露忍者龜的存在，進而發現他們的身世；
第二幕引出富商Eric Sacks的反叛和Shredder的逼近，
最終幕則解決危機，並且讓烏龜們與老鼠師父重新團圓，成為一個團隊。
非常難得的，三幕都搞砸了。

April O'neil在發現忍者龜的過程中，
縱使觀眾對看到烏龜的期待感很高，
不過April O'neil與她的攝影夥伴本身是相當無聊的角色，
除了Megan Fox的臉孔身材還是值得欣賞之外，
基本不會有想跟著她一起探索的感覺，
加上根本沒人想知道她的記者生涯是如何在英雄新聞和爆乳蹦床之間掙扎，
於是只能不斷祈禱她趕快發現烏龜們，
就某種程度而言，導演算是用了蠻惡劣的手段營造出觀眾的期待感。


之後烏龜和老鼠的身世之謎也爛得很，
文藝復興計畫、小April拯救動物、訓練過程等等，
基本上完全只是盡到「說明」的義務而已，
沒有想跟劇情起連結，也沒有特別的記憶點，
就算整段改成旁白形式放到開頭的忍者切水果似乎也沒什麼差別。

反派的部份絕對是最大糟點，
除了Shredder體術威能沒有破格之外，
不過對Shredder的印象也只剩體術和講日文而已。
而且只要有富商Eric Sacks的部份都想睡！超想睡！
在暗房日本捲軸前面那段甚至整個人化為NPC在背台詞
不知為何，他的面相從初登場就讓人篤定會轉惡役，
倒也不是要求到TDKR的Miranda那種完全意想不到的地步，
但明顯成這樣已經讓人不懂這個角色正轉惡的意義何在。
BTW, 這部的Karai為何這麼像東區羅姐。

不過其實以上都可以當作是情節設計的瑕疵而忽略不論，
2014真正最大的問題在於，它並沒有一個核心思想，
就算從頭就開始強調「家門」的重要，
不過因為烏龜之間的衝突非常不顯眼，
而且被太多搞笑垃圾話稀釋，
其實無法分辨他們之間是鬥嘴還是在講正經話，
所以到最後發射塔真心話大怒神的時候，
才赫然發現原來這部的主要內部衝突是Raphael要離開團體這件事，
還用了死前幡然悔悟這種最速成的方式來敷衍觀眾，
都不用鋪陳，直接讓角色掏心掏肺，
看起來就好像很真誠一樣，


其實整部片就是這樣，
是由很多Michael Bay風格的段子串連而成，
攝影師Vernon Fenwick對April的意淫；
April O'neil找錄影帶時歇斯底里的方式；
烏龜們的垃圾話互動等等，
都是十分浮誇表面，但是在電影院裡面卻能立刻見效，
而且安全擊中多數觀眾笑點好球帶的段子。

雖然劇情如此三流，
不過本片的動作場面真的太屌了。
下水道、雪地、天台，
主要的三個場面都各有亮點。

空間狹小的下水道，
突顯Shredder裝甲進化之後巨大的威壓感，
老鼠Splinter與Shredder的纏鬥真的是「纏」，
打了好一段時間，看得相當爽。


雪地一段更是爽到極點，
整個腎上腺素被激發，
畫面上各種物件翻飛、騰空，
敵人雖然是大眾臉，不過卻極盡干擾之能事，
沒有變成雜魚升級包。
貨車失控墜落時，
有一幕是烏龜們在來回擺盪的車底下碎嘴的畫面，
那種巨大的物體在眼前晃來晃去的視覺效果非常驚人，
而且全程在雪地上居然沒有視覺疲勞，
反而讓整個局面混亂的更有趣。


最後天台一段雖然在雪地之後稍嫌單調了，
不過各種打到大樓邊邊的畫面看得倒也蠻緊張的，
而且合體技呼應前面的童年片段鋪陳，
不是莫名其妙使出來的。
「Cowabunga」在片中是烏龜們童年的共通回憶，
當他們在戲裡大喊時，
同時也好像對著戲外觀眾大聲呼喊，
把人人都喊回了一種童年狀態。


雖然作為一部重新講述英雄誕生的電影，
你可以看到烏龜不斷的打嘴炮打壞人，
可是卻很少看到烏龜們真正的在思考，
動了手也動了口，可是很少動到腦。
所以結束後，除了原本沉穩、暴躁、胡鬧、聰明的既定印象之外，
也沒有什麼值得玩味的地方。


顯然講述一個具有新意的故事不是2014年版忍者龜的主要訴求，
相反的，它倒是非常清楚自己的定位在哪、目標群在哪，
並且在畫面上、段子上、動作設計上都精準鎖定自己的預定目標，
讓片子的喧鬧華麗掩蓋了故事的疲弱。
不過至少2014年的這個版本是有新鮮感與誠意的，
這滿足了一些它原先的目標與觀眾胃口，
但如果要展開系列作品，這樣的招數是否能繼續下去，
而不至於像製片Michael Bay自己導的變形金剛系列，
面臨在新鮮感逐漸退去後每況愈下的慘劇，
或許是在喧鬧過後必須好好面對的問題了。

反正麦克贝背了那么多黑锅这次的也给他好了，全美人民害怕伊波拉病毒，但是更怕麦克贝决定拍变形金刚5. 如果我童年追过变形金刚，很明显五年前我就被麦克贝给毁童年了。


黑人社区不能随便闯。米开朗琪罗曾经是小时候我最喜欢的角色，个人风格明显。到了这里，成了说唱戏子，幼稚青年。拉斐尔，我就不提了。

 
整部片根本不像是忍者神龟，完全就是四个发育过猛的黑人壮汉，跟一个金属日本宅干架。日本宅戴个盔甲，看似很屌，却在最后被梅根一脚踢飞。我勒个去，还有梅根。梅根突然如有神助，那一脚居然能把一个本该是195cm金属巨人踢飞。


梅根福克斯，岁月不饶人，现在她必须得扑上厚厚的妆才能让镜头近距离接近她。跑来跑去脸上没有一点汗，哪怕从高楼掉下来。试想变1变2，当时她还没开始被机器人追就已经满头大汗了。还有那喘气，那算什么，梅根福克斯你是在学Rick警长吗，压根就没怎么运动，却一直喘气，上气不接下气。那两面唇，能不能别再撅双唇了。那两扇鼻孔也可以收敛点了，真的，真像大水牛。
 

全剧梗概：“有秘密”——“我去追”——“四个乌龟包围我”——“等等我好像记得他们”——“噢我到下水道”——“老鼠你脸咋那么皱”——“不好手机忘关机”——“家没了、乌龟被抓了、等等咋这么快就被抓了、我们才见面”——“我要去救他们、找个屌丝好上路”——“那么多保安全把子弹砸车皮上了、哦也如有神助”——“输血逃跑、滑雪山”——“不好纽约有难”——“大干金属巨人”——“乌龟被金属巨人痛扁”——“梅根神来一脚”


本来可以有更好的剧情走向，却不去用，一定要走套路，一定要玩撅唇。


此片千万别去影院看，噢对不起，原来这部片子不是讲忍者神龟，我意思是，确实是在讲人形乌龟，但不是我们小时候看的那四个乌龟。仔细看完片名：变种青年忍者乌龟。明白，懂了，了解，清楚。