摇曳的心

我看过原作，谈不上多喜欢，但是的确被小说的笔记部分震到，因为太细腻太刻骨了，也只有女性可以把女性这种扭曲复杂的心理刻画得如此入木三分。但是抛开异色变态的心理描写，单单把故事主线拎出来看，其实真的是蛮无聊的。真心，惊世骇俗的杀人女魔头爱上人、爱上家，最终甚至为自己的小孩自我牺牲，听着就很无聊，没想到，实际拍出来更无聊。我看的大光明那场，影厅里不断发出大家由衷的爆笑，你都很难想象这是一个悬疑电影，我起先还觉得这对创作者不礼貌，看到后面越看越觉得，我靠，这也太好笑了，让我也笑一笑。

改编得真的算失败，整个故事像一个荒诞的矫揉造作的闹剧，突兀的巧合配上演员假装很投入的用力表情，观众会笑出来情有可原。

吉高和松山演得蛮好的，特别是吉高，太美了。

有几个无论如何都要吐的槽：

1、这个小说确实很难改编，导演自己也说了，太复杂了，所以他做了一定程度的改动，比如大坝那场戏，他自己加的。那场戏我给大家描述一下，就是美佐子她以前的杀人事迹暴露了，警察在抓他，他老公也知道自己长久以来的梦魇（误杀过小孩）是自己的老婆一手酿成，就带她去大坝，用绳子绑住她的手，然后还装了一个感觉重得一笔的秤砣，吉高由里子哭唧唧地爬上大坝，哭唧唧地说对不起啊老公，抬脚要跳，松山健一抱腰拦住，两人一起摔倒在地。吉高压在松山身上，秤砣压在吉高身上，吉高毫发无伤。

我白眼翻得至今贴在眼皮上掰不下来。

2、松坂桃李发现了细谷小姐就是他的杀人狂亲妈，一路崩溃开车回去找他爸。这里不得不说一下日本小汽车，油门踩得多猛看上去大概最多70码，心情自由自在的70码，不能更多了。他找到他爸了，猛得掏出哆啦A梦小拳头，又猛得张开！五根指头笔笔直！手心放了一个苍耳！

他说，爸，你骗我，妈还活着

他爸照理来说应该说，你有病吧，儿，拿了个苍耳过来跟我说你妈还活着，你为什么不跟我说知道了「细谷小姐下面的名字是美津子那可是妈一直用的假名啊」这样的理由，偏偏拿一个苍耳呢

但是他爸却什么都知道了，靠一个苍耳，「什么你见到你妈了？她还活着？」

我白眼翻得至今贴在眼皮上掰不下来。

值得一提的是，松坂桃李老师在此片奉献了我觉得可以载入史册的灾难演技，他的一切，都是如此僵硬，僵硬的表情，僵硬的动作，僵硬的台词(和别的演员对戏显得格外明显)。无论做什么，都是那么那么的出戏，他的咆哮和愤怒、担忧和焦虑，惹得全场观众哈哈大笑。

但我不觉得这全是松坂桃李老师的错，毕竟哪怕是在原作里，儿子的故事都是非常苍白无力的，儿子整个的人设都面目不清，没什么性格，更不要说电影了。

3、原著中的细谷小姐是一个比较冰冷干练且寡言的人物设定，还是比较有魅力的。我不是说木村多江没魅力，但是也太像女菩萨了啊，到后面我以为还会放她帮她儿子杀黑社会的戏，给人一个反差刺激，结果什么都没有，得了，女菩萨也的确不能杀人，翻个白眼翻篇吧。

4、改掉了我觉得不应该改的点。一个是对父亲的刻画，原著中父亲承认被美佐子如漩涡泥沼般的百合心吸引，父亲也不是什么正常人。另外是，我记得美佐子离开家，不仅仅是因为罪行败露警方来追，还有是怕自己有一天自己会杀了小孩和丈夫。

杀意和爱意可以是一种东西吗？当然可以。

我真的很喜欢这部电影，人生第一次啃生肉的经历就给了它，结果因为我日语实在是太渣了，只能听懂最基础的问候语，所以在吉高和松山相遇之后，为了理解他们的对话，就下单了原著小说，现在看完电影，依然觉得买书很值。 看完小说和电影，各有各的好。 小说里对美纱子的笔记描写的很细致，信息量也比较丰富，更能了解美纱子杀人的心路历程，电影前期则把美纱子杀人拍得像部恐怖片… 而且小说里美纱子离开他们以后，化身细谷阿姨陪在亮介身边，并不知不觉成为了他的依靠，给了他很多帮助，是个很有魅力的人，电影反倒没有表现出来… 小说最后的结尾我也很喜欢，洋介和孩子说出全部真相以后，就和美纱子一起开车旅行，度过属于他们最后相处的时光，而电影最后加了段亮介掐美纱子脖子的剧情真的很坏心情… 还有就是小说最后两个人旅行前，美纱子凑到亮介耳边让他不用担心千寻的照片，自己已经处理掉了，这也成为了他们两个人之间的秘密，电影里亮介却跑到父亲面前气冲冲地说，妈没死！！她又杀人了！！！看到这儿我真的很想吐血… 不过电影我最最最最喜欢的一点是，没有出现小说里用美纱子妹妹代替美纱子伪装成亮介的母亲，之后还和洋介又生了一个孩子的情节，这我真的接受无能。 再说演员。 吉高妹子，她简直太适合魔性少女的人设了，不管是热衷于自杀的海里，还是热衷于杀人的美纱子，都驾驭的很好。而且她演技真的很不错啊，从最初没心没肺的杀人魔到与松山相遇后的人妻转变，每个阶段的眼神都不一样，最后分离的戏真是哭得我都心碎了。 以及松ken，首先我真的很反感一提松山就有人刷“XL”之类的，真的很烦，玩梗玩了这么久也该够了吧？咳，回正题，最近也一直在补「邻家月更圆」，不愧是霓虹的变色龙演员，演技真的没话说，五十岚大器这个人设简直不要太完美，这样的印象交织到电影里，就越发觉得洋介很温柔，而且松山真的很耐看，笑起来尤其好看。 导演也真的很厉害，整部片镜头都特别美，吉高和松山在雪中的相遇、在水坝的分别以及最后在病床的重逢，这三个场景不管色彩还是构图都超棒，而且导演把吉高妹子拍的特别好看อิ_อิ 最后表白片尾曲—Rihwa的ミチシルベ，可以说是美纱子之歌了。 嗯，感谢相遇，不论电影还是小说

有被感动到，爱果然是永恒的话题，也是被救赎的最大力量。

一直在寻找的百合心就是爱吧。

不得不感叹命运的形式多么残酷，毁灭与拯救仿佛是冥冥之中的早已注定，羁绊一生的复杂情绪。堕落中的生命被赎罪的初衷按下暂停键，而此后真正的停止继续下坠甚至开始积极向上是因为爱。

有被感动到，因为爱得真挚。爱是永恒的救赎。

先吐槽一个翻译问题：

日文中ゆり（yuri）虽然有摇摆的意思，但是是常用外（而且是非常地不常用），而且还是他动（及物动词），如果说摇摆的心的话对应的日文应该是ゆれ（yure）こころ（ゆれ(る)是常用的，并且是自动，即非及物动词）。台版/港版的翻译「百合心」是可行的。日本电影节观影时影片字幕也是用的「百合心」。一切都怪中文版小说译者。

原文ユリゴコロ实际为女主（美纱子）幼年时高度自闭无法说话的情况下，错听的产物。所以只要通顺，怎么翻都行（愿意玩梗的话翻译成「由里心」，「由里子小露」甚至也完全可以），就是那个摇摆的心那个摇摆是在日文中讲不通的。这里的yahoo智慧袋问答虽然不说是权威，但是是符合我常年阅读的日文中日本人的使用习惯的。幼年的女主是不可能知道「摇摆」这种常用外或是文言用法的。符合幼年能知道和理解的词语，大概只有「百合」了。

那么ユリゴコロ（yurigokoro）对应的没有「错听」的原文是什么呢？当初那个医生说的话无从得知，只是美纱子成年后推断，应该是よりどころ（yoridokoro）——中文可以翻译做「精神支柱」，或者我们说「归属（感）」。从整部剧情上来说，也的确合情合理。

（题外话，如果按「归属」+「错听」来翻译，可以翻译成「灰鼠」，2333但显然这不是一个很好的翻译。我觉得错听中的这个「心」字，是不能丢的）

------------------吐槽完毕------------------

先丢个链接：本人没有看过小说，但这个链接有小说版情节剧透：日文小说版剧透

剧情很美，美得像一个童话故事。美纱子这样子的杀人魔，最后通过爱情得到了自我救赎，自我救赎就已经很美了，最后的情节设定里她还独闯黑社会据点，为儿子救出准儿媳，美得不像话。

太美了就容易出问题。一个是杀死厨师（还是店长？）双腿一扭，对方就失去反抗任由你用平底锅敲了。你自己可是一个hooker，还是在hooker之前各种给自己放血的人，哪来那么强壮的身体（真·美纱子就放血太多自己直接挂了。。。），对方可是一个做力气活的中年男子啊。另一个就是结尾的孤身闯入黑社会据点。。。。。。。

前期的设定只是杀人可以「心安理得」甚至「因此获得快感」的杀人魔，何时变成怪力女了？难道真的是某人说的「长得可爱 杀人方便」么。。。

情节上整体就是这样，看了小说版剧透，我才明白，哦这两段都是原创情节，怪不得（小说版后面只杀了孤身一人的准儿媳的老公(贵圈真乱)，他还不是黑社会，而不是电影中那样杀了黑社会据点全家）。但确实单对比的话，不考虑这个bug，电影版其他情节改编使得整体更有一股凄凉感，更美。

所以剧情给7分。

然后演技，我完全没有意识到爸爸是松山研一演的，太棒了啊。总之看着松山和吉高飙戏我的内心是极为满足的。

而儿子役的松坂君。。你还是适合去演《不能犯》里面的那种角色。至少看你和整容版泽尻演那片子我可以完全放飞自我，不用拘束在导演/编剧划定的框框条条里面～而不是像在《百合心》里面被松山吉高深深拉入戏中后被你咣当一下砸出戏外。。。。

画面的色调上除了一开始幼年时期看着小女孩淹死那段显得很猎奇以外（不知道是不是调过色了，显得很不自然），其余的地方色彩没有给人留下太多印象。基本是写实的。前后氛围对比基本也是靠情节本身的场景（当然，基本的比如结婚后的明亮色是有的）

最后的最后，主题曲，

ミチシルベ

8.9

Rihwa / 2017

，简直太贴切了！看片子本身因为松坂君导致我根本不想哭，最后主题曲的时候我是真的想哭了的！所以用来给电影加点分一点都不过分！（豆瓣页面里有自翻歌词）

------------------放飞感想------------------ 失去生活的目标，失去归属感在这个时代的年轻人中并不罕见。年轻时也都有做过以现在的眼光去审视觉得不可原谅的事情。这个影片无限放大了这种「孤立感」和「自我否定」，迫使有着相同感受的人去审视自身。所以对于我来讲，这决不是致郁而是温柔的治愈。

愿每个人都能直面this fucking world, this fucking skeleton。

因为自己的这点点私心，其实很想给这片子打更高分，但确实情节上以及儿子演技上的硬伤是没办法视而不见的。

《摇曳不安的心》（ユリゴコロ）改编自沼田真帆香留2011年发表的同名小说。这部小说在发表当时曾在日本引起过轰动，日本读者评价为”差点就要以为作者本人确实是杀人犯，不然写不出这样的小说“。原著作者的背景让我联想到同为悬疑小说女王的凑佳苗（电影《告白》的作者），这两位女性悬疑小说作家都曾经是职业家庭主妇。即使是职业主妇也无法抑制想象力和写作天分，创作有时候实在是老天爷赏饭吃。 说回这部电影，电影在今年9月23号上映，影院的排片并不算多。从题材上来讲还是比较小众。导演熊澤尚人我本来没什么印象，但今年两部他的电影都很巧合地在影院看了，这次就记得了他的名字。他上一部电影是《想要从心中呐喊》（心が叫びたがってるんだ。），完全的青春校园片，这次就画风一变拍起了残酷又带着温情的悬疑片。 我没有拜读原著而直接看了改编的电影。据日本网友评论，电影因为长度原因未交待清楚一些小说中描写过的细节，虽说并不妨碍理解整个故事的轮廓，但总觉得仓促了些。作为仅仅看了电影的观众来说，时长128的电影已经尽量把故事叙述地完整，尤其对日记和现实穿插着叙述的节奏掌握得非常不错。（以下含有部分剧透）杀人笔记的主人是男主角亮介的母亲，她由于自小患有脑补的疾病，对于感情和同理心有缺失，在一次偶然的杀人后体会到了快感，之后也继续毫无愧疚地杀害了数个无辜的人，虽然一直未被逮捕，但终究这行径也影响到了她自己的整个人生。 饰演女主角的吉高由里子再次让我惊艳，第一次被她惊艳是看了她的出道作《蛇舌》，之后几乎所有的作品包括纯商业电影也都非常好看，演什么都能演出真实感。有几位演员就是看到TA是主演就可以放心观看，很少遇到烂片。女演员有吉高由里子、天海佑希、宫崎葵。男演员有绫野刚、松山健一、山田孝之、加濑亮、染谷将太。这些演员首先本人看起来就漂浮着一种奇妙气场，其次每换一个角色都能完完全全地变成那个人，演技长期在线且每次都有突破。现在日本商业片的御用小鲜肉，真的是演技捉急，主要依靠瞪眼和大吼大叫表达情绪，粉丝买单也没办法。这是摆到哪里都一样。 这部电影正常人看来一定有几处会让人感到不适。电影的分级是PG-12（小学生以下需要成年人陪同观看），并没有过分渲染死亡暴力，只是也没有刻意避开。观众可能看了心里一揪，正好也衬托出日记主人的冷酷无情。再前一次感到不适的电影是上周在电影音乐鉴赏课上看的小林正树的《切腹》，1962年的电影虽说是黑白的画面，但切腹时特写的镜头还是让人头皮发麻。声音也是导致头皮发麻的一个重要原因，《切腹》里在自己肚子上划拉一刀的时候，用的音效类似于把切西瓜放大十倍的声音（什么烂形容…）。现实中自然不会有这种响度，但是放在电影里却不会突兀，电影追求的并不是真实而是注重表现力来突出某个场景。 （《切腹》这部电影的历史背景挺有意思，但我的注意力全部在60年代对于男演员的审美上。到底是什么将大众审美从浓眉大眼一身正气的男儿引向了白皙柔弱的小鲜肉？大概是个社会学的课题。） 同样有“切割”这个动作，《摇曳不安的心》在割腕的时候使用的音效也让我印象深刻。这里就没有用“切西瓜”的音效，毕竟是手腕上而且不必要表现出撕心裂肺的感觉，反而要表现一种快感。所以这里的音效用的是类似于武侠片里拔刀出鞘的“噌——”地一声。发现用文字形容声音挺难的，翻拍自小说的电影却是完全依靠平面的文字，搭建出一整个场景、动态画面、音乐音效。不禁再次感叹人类之想象力。无论是从无到有的创作者还是将世界观丰满起来的构筑者，因为有了这些将灵感实体化的人，我们才能坐在台下接受一次又一次的精神洗礼。让人觉得头皮发麻或者起鸡皮疙瘩的艺术作品未必是最优秀的，但一定是给自己带来一些新的震撼的。电影、小说、音乐等等，我们吸收各种形式的内容，是因为我们想要获得、想要感知更多的体验和精神。 或许谁都有过ユリゴコロ吧。 台下台上都上演着人间悲喜剧，台前台后我们都各怀心思，可我们还是普普通通地生活着。即使偶尔产生摇曳不安的心思，波动了最深内心的湖面，最终也会回归于平静。 【完】

<严禁任何形式的演绎、复制及转载>

如果不是中国近现代史的白华山老师，我是决无可能跑来看这一部电影的。

人类范畴内的三大情感——亲情、爱情、友情，在这部电影里都齐了。

正如电影译名suggest的那样，光子的心里始终存在着一颗“摇曳的心”。

这颗心，是“杀戮”与“拯救”的复杂结合体。

光子在餐馆里的朋友喜欢自残，为了拯救她，光子想让她放弃自残，但是却毫无成效。光子为了满足好朋友的心愿，亲手杀死了她，此为“杀戮”。

和洋介相处并坠入爱河，洋介的爱打动了她，她也为了洋介的赎罪而选择生下那个“野种”孩子，此为“救赎”。

当然，具有“百合心”的不止光子一人。

光子在餐馆里的两个男同事，一个厨师，一个送货，都对她有意思，光子虽然对送货有好感，但为了填补自己缺失的“百合心”，最后离开了，去卖淫。

卖淫的时候就偶遇了厨师。看着原来自己争风吃醋的女人现在沦落到了如此境地，厨师虚荣心爆棚，“炫耀”可能就是他的“百合心”。他去打了一通电话，向送货吹嘘自己现在只要六百万就能f**k送货曾经的“女友”，接着带光子来到了原来的餐厅，开始f**k。为什么要带回原来的餐厅呢？可以说是虚荣心作怪，可能也是为了向光子说，你个渣渣，现在老子是乙方了！

甚至，曾经阳光向上的送货也黑化了。终于找到曾经的女神，送货上来就是一副猥琐相貌，接着对着光子就是一顿痛骂。几年的时间能把一个积极乐观的人蜕变成一个变态主义者，是非常恐怖的。送货想与光子来一发，我想，除了报复心理在作怪，应该还有攀比之心。毕竟，厨师都f**k过的女人，曾经还是自己的女人，自己当然也要f**k一下以示敬意。

可惜，无论是“炫耀心“，“报复心”还是“攀比心”，都没有光子的“百合心”厉害，毕竟，这可是纯正血统的“百合心”，身为“百合斗罗”的光子，随便一个第一魂技就干掉了螳臂当车的两个大魂师厨师和送货。

光子遇到的男人，洋介，也有他自己的“百合心”，那就是“自责心”。认为自己失手杀了小男孩，所以穷尽毕生寻求慰藉，在于卖淫的光子逐渐交往后，渐渐爱上了光子。所以当光子为了坚持自己的“百合心”想打掉“不知父亲是谁的孩子”时，洋介极力相劝，他认为这个孩子就是上天给自己赎罪的一个方式。

所以这也是后面洋介不愿让光子跳下大坝的原因。因为若是光子死了，洋介就又得背负“杀人”的罪名，而通过孩子赎掉的罪，将会再一次压在他的心头，让他痛苦不堪。所以，为了自己也好，为了光子也好，洋介放光子溜之大吉。

亮介也有“百合心”，即“善”与“恶”的摇摆平衡。待人接物，包括千绘失踪前，体现的都是亮介的“善”，但在看过日记之后，“恶”隐隐若现，并不断蚕食他的“善”，以致他最后萌生了杀死黑帮夺回自己心爱的女人的想法。

诚然，这一方面可能是因为亮介知道了自己是“杀人魔”后代的缘故，因而认为自己身上流淌着杀人魔的血，坚信自己有着与生俱来的杀人天赋。

但他始终下不去手。

血洗黑帮是他妈光子做的，质问父亲后又因为父亲的病情而让愤怒感烟消云散，双手掐死光子的喉咙又在最后一刻松手，种种事件都证明了，即使善恶共存，但“善”始终占据他的上风，毕竟他唯一认真杀过的东西大概就是气急败坏之后死命跺脚踩死的几只蜈蚣罢了。

那么千绘也有“百合心”吗？当然有，姑且称之为“逃避”。与亮介的相遇，是为了逃避那强迫她卖淫的丈夫;在与亮介相处直到失踪前，都没有说起过自己的往事，是为了逃避自己不堪回首的过去;当知道自己的所在地暴露而赶紧离开，是为了逃避渐追渐紧的过去......

综上所述，影片中没个出场的主要角色，都有其独特的“百合心”，尽管难以言说，但它就在那里，无法否认，但确有此物。

不过，从始至终，唯一纯正的“百合心”，似乎只有光子。其他人，要么中途变心，如猥琐厨师和送货老哥;要么摇摆不定，如亮介。

但光子不一样。

她的杀戮精神贯彻始终，从那个吃奶娃娃开始，到落水女孩，井盖男孩，一直到血洗黑帮，尽管有过短暂的婚后生活，但during which她照样用毒酒毒死送货老哥，两度企图自杀，可以说真是一个有始有终的人了，其他人都应该好好向她学习。

影片内容讲完，自然要联想生活。

作为2017年上海国际电影节日本参展电影，这部电影能在电影节上拿出手，自然有其丰富内涵，我猜是对人性的思考。

只要是个人，都有自己的百合心。无论是责任，还是欺骗，都会有，有时甚至还有很多个。限于广电的审查机制，中国很难自产自销这类型的电影，但能够反映“百合心”的电影，却有很多。

《无问西东》算是一个很好的例子，一群人物，一群“百合心”，看它们在剧情推进中不断发生变化是一件很美妙的事情，但在现实生活中，却难以令人赏心悦目。所谓的“路遥知马力，日久见人心”，见的就是每个人的“百合心”，而这不过是流于表面的“百合心”，更深一层的“百合心”，实则深深烙印在每个人的心底，难以察觉。只有你真正走进他敞开的心扉，就像亮介读那本日记一样，我们才算是真正了解这一个人。

所以，是否选择藏起自己的“百合心”，以及选择自己拥有哪一种“百合心”，对每个人来说都是最为重要的。

这里似乎还能提及一下“慎独”的概念，不过我对此了解甚浅，就不过多讨论了。

关于电影我还有一个疑问请教大家，亮介开车一言不合(有时是受情感驱使)就开始狂飙，在电影开头就展现了，中间也有多段涉及，但我实在没有找到解释这一事件的原因，所以，各位，有谁找到了告诉我一声。😜

1. 开场30s，男主就塑造起来了“很不对劲”的人设

通过：笑着说完“我妈为了救我溺死了”后，不经意把车开的很快。女主提醒他“啊你开的太快了，危险”后，皮笑肉不笑（礼貌）地慢下来，说，嗯，是哦。

所以后来，哪怕90%的电影篇幅中，男主都表现得温暖正常，我作为观众依然绷着神经觉得他随时要黑化。

2. 前半期两个巨大悬念（我真的好在意哦）

女朋友千绘为何不辞而别？

变态日记是谁写的？（反正不是千绘，就是男主老妈）

3. 美纱子第一次和老公啪啪啪时的意向场景：

两个人裸体躺在很多很多苍耳子上。透过屏幕都能感受到的“生理不适”。但反差是，美纱子觉得很爽。这时我才明白影片想透露出的感觉：对于某些人来说，痛苦即为通往幸福之路。

4. 四个细节

①男主和他妈都很擅长做饭，家族天赋

②全篇美纱子杀人，都会出现苍耳子（前期作为意象，后面成为关键线索）

③强化“百合心”概念，观众接受后，就是个强有力的杀人缘由

④做出自残等残忍行为时，BGM是柔和优雅的钢琴曲

5. 杀人魔美纱子的成长，符合弗洛伊德的三阶段，即：

①口欲期：自闭，无法说话。直到把那个娃娃作为发泄出口→

②第二欲期： 压抑。在压抑与释放之间的内在冲突抵达宣泄的临界点时，通过两次“故意”促使的死亡达成原欲宣泄。

③第三欲期：遇见美津子后，两人用自残来压抑变态的原生欲望（ 靓丽的刀具，盛血的银盘，代表力量和暴戾）

在三个自我内心成长阶段完成之后，美纱子可以与自己相处了，开始走进社会。

6. 男主的变态加码：

① 从开篇就怪怪的人设

② 失踪的妻子→突然来到餐馆的神秘女子

③ 父亲的秘密，杀人魔日记对他的影响→发现杀人魔是自己母亲→自己是杀人魔之子（遗传了百合心）

7. 影片如何抓住我？

前半期：两个巨大悬念（如2）

后半期：摇摇欲坠的幸福拉扯着我……

8. 这部慢节奏电影的刺激点：

爱、恨、暴力、性爱（好像很网大哎）